خواطر في الأدب والفن

عندما أصبح فريدريك الثاني ملكا على صقليّة، كان قد أتقن تماما القراءة والكتابة باللغة العربية. وكان يحيط نفسه بالعديد من العرب في بلاطه. كان يقدّر كثيرا العلوم والفلسفة العربية، وكان على اتصال دائم بالإسلام. كما واصل احترام التراث الإسلامي في جزيرته، أي صقلّية.
وعندما زار فريدريك بيت المقدس، أصدر مضيفُه السلطان الكامل أمرا بألا يؤذّن المؤذّن للصلاة مراعاة ومجاملة لضيفه المسيحي. ولما سأل فريدريك القاضي الذي انتدبه السلطان لمرافقته لماذا لم يُرفع صوت الأذان أجاب: فعلنا هذا مراعاة لك واحتراما لزيارتك". فقال له القيصر: من الخطأ أن تغيّروا عاداتكم من أجلي، وإنه ليسعدني كثيرا أن أسمع صوت الأذان وتلاوة القرآن".
كان فريدريك محبّا للعرب ومثالا في تسامحه وانفتاحه. وكان قد اختار معظم مستشاريه في مملكته من العرب. ويصفه المستشرق الألماني بوركهارت بأنه "أوّل حاكم عصري ومستنير يتبوّأ العرش". اما المستشرقة زيغريد هونكه فتعزو إعجاب فريدريك بالعرب والمشرق إلى ما ورثه في طفولته من أسلافه النورمان من حبّ للعرب وتقدير لحضارتهم.
في اللوحة فوق، يظهر فريدريك الثاني وهو يحمل صقرا. والصقر كما هو معروف رمز مهمّ من رموز الثقافة العربية. وبالنسبة لفريدريك، لم يكن حمله للصقر مجرّد إشارة لشكل من اشكال الرياضة أو الصيد، بل لما للصقر من رمزية في العالم الإسلامي، من حيث ارتباطه القويّ بفكرة المُلك أو شرعية الحكم.

❉ ❉ ❉

في عام 1550، ذهب الرسّام بيتر بريغل إلى ايطاليا فوجد دا فنشي ورافائيل وميكيل أنجيلو منشغلين برسم القدّيسين والملائكة. ولما عاد إلى بلده بلجيكا قرّر ألا يحلّق مثلهم في ملكوت الغيب والأرواح وألا يرسم سوى الفقراء وغيرهم من الطبقات المسكينة والمهمّشة.
كان بريغل يعتبر هؤلاء ملح الأرض الذين سحقهم الإقطاع وهمّشتهم الكنيسة بأوهامها. لذا ليس مستغربا أن نجد لوحاته عامرة بصور الفلاحين في قرى الفلاندرز الفقيرة وهم يرقصون في حفلات زواجهم ويعزفون الموسيقى ويوزّعون الطعام على بعضهم البعض.
الناقد الإنغليزي جوناثان جونز يصف بريغل بقوله: كان واحدا من أكثر الفنانين إبداعا وإبهارا في تاريخ الرسم. من أشهر لوحاته "صيادون في الثلج"، تلك الصورة التي لا تُنسى للفلاحين البسطاء والأكواخ المتواضعة والمتزلّجين المبتهجين على ثلوج الشتاء. كما رسم لوحة "برج بابل"، وهي رؤية سوريالية لهيكل ضخم يقزّم بُناته والمدينة التي أسفل منه. وإحدى رؤاه الرائعة الأخرى هي لوحته "انتصار الموت" الذي جسّده بجيش من الهياكل العظمية التي تذبح الأحياء بلا رحمة.
ويضيف: إن عبقرية بريغل ليست فقط في خياله الجامحة، وإنما أيضاً في إحساسه الحادّ بالمناظر الطبيعية والسلوك البشري. عندما سافر إلى إيطاليا، نقل المناظر الطبيعية التي رآها في رحلته، خاصّة أثناء عبوره جبال الألب، إلى لوحاته، ما أضفى عليها طابعاً بانوراميّا يشبه الخريطة. ويبدو أن تفاصيل لوحته "صيّادون في الثلج" تلخّص طبيعة الحياة على الأرض في اكتساحها الجغرافي ونطاقها الأنثروبولوجي. لقد استطاع هذا الرسّام الكبير تصوير مسرح الحياة في مشاهد هزلية، ولكنها مليئة بالصور النفسية المكثّفة. أنظر مثلا إلى الوجوه في لوحته التي فوق "عرس الفلاحين" أو الى توتّرات الحبّ والغيرة في لوحته الأخرى "رقصة الفلاحين".

❉ ❉ ❉

❉ ❉ ❉

أبناء الرياح هو اللقب الذي أطلق على الشيشيميكاز، وهم شعب هندي كان وما يزال يعيش في شمال المكسيك. قيل إنهم أشجع وأعنف جماعة بشرية وُجدت على الأرض. ولم تستطع أيّة قوّة إخضاعهم أو الانتصار عليهم. وقد حُذّر الإسبان من مجرّد التفكير في غزو أرضهم في القرن السادس عشر. كانوا يريدون احتلال الأرض وتشغيل الهنود كسُخرة في مناجم الفضّة.
لكنّ الهنود قاوموهم بضراوة طوال ثلاثين عاما واستنزفوهم وأضعفوهم. وكان الإسبان يعرفون أنهم يخوضون مع الشيشيميكاز حربا خاسرة. ولم يكن من عادة الهنود أن يأخذوا أسرى أبدا، بل كانوا يذبحون كل جنديّ اسباني يجدونه في أرضهم. والغريب أن كلّ محاولات الإسبان لاجتثاثهم وقهرهم فشلت، بل وجعلتهم أشدّ بأسا وقوّة. وكانت تلك هي المرّة الوحيدة التي يُهزم فيها جيش أوربّي كامل هزيمة ساحقة على يد شعب أصلي قليل العدد والعدّة.

❉ ❉ ❉

من أشهر الاقتباسات المنسوبة الى جلال الدين الرومي قوله:
"خارج مضمار كلّ الأفكار
وكلّ مفاهيم الخير والشرّ والفضيلة والخطيئة
هناك مرج واسع بلا نهاية
سألقاك هناك."
في هذا الاقتباس، يدعو الرومي البشر إلى مكان يتجاوز قيود الأفكار التقليدية والحكم على الآخرين، حيث يمكن لهم أن يجتمعوا مع بعضهم البعض متحرّرين من اعتبارات الصواب والخطأ. وهذا المكان يوفّر مساحة من الوحدة والفهم والقبول تتجاوز الانقسامات والتمايزات والاختلافات التي خلقتها الأحكام الصارمة والأفكار الثنائية.
وكلمات الرومي تحثّ كلّ من يقرأها على تجاوز حدود تصوّراته المشروطة وأحكامه المسبقة والذهاب إلى مكان يمكنه فيه التواصل مع الآخرين على مستوى أعمق، متحرّرا من قيود الحكم والتصنيف والتأطير والانقسام.
كلام الرومي تذكير قويّ بأهميّة النظر إلى ما هو أبعد من الاختلافات والأحكام السطحية، لإيجاد أرضية مشتركة مع الآخرين واحتضان وتعزيز الروابط القائمة على التعاطف والتفاهم والقبول كوسائل ومسارات للتواصل الحقيقي والوحدة والتآلف بين البشر.

❉ ❉ ❉

يُحكى أن أحد ملوك الصين في غابر الأزمان كان يشكو من شعور بالحزن والضيق، رغم الحياة المنعّمة التي كان يتمتّع بها في قصوره. وقد استدعى حكيما ليسأله كيف يمكن أن يهجره الحزن ويصبح إنسانا سعيدا. فأشار عليه الحكيم بأن ينام ليلة واحدة في قميص رجل سعيد.
ثم بعث الملك رسله في أرجاء البلاد بحثا عن ذلك الرجل وقميصه. لكنهم لم يقابلوا شخصا واحدا خاليا من هموم الحياة. وقبل أن يعودوا الى الملك، وجدوا في طريقهم رجلا فقيرا يجلس مبتسما أمام كوخ في طرف مزرعة. فسألوه: هل انت سعيد؟ فأجاب: نعم.
قالوا: نريد قميصك كي ينام فيه الملك، وسيمنحك مالا كثيرا ورزقا وفيرا. فضحك الفلاح وقال: لكنني لا ارتدي قميصا، ألا تلاحظون؟!
الدرس المستفاد من هذه القصّة هو أن كثرة المال والجاه لا تجلب السعادة بالضرورة. كما أن الشعور بالسعادة لا يأتي بما يملكه الإنسان من ثروة أو سلطان، بل بالسلام الداخلي الذي يأتي من الله.

Credits
pieter-bruegel-the-elder.org
rumi.org.uk

خواطر في الأدب والفن

"روبنسون كروزو" و"دون كيشوت" كانتا من أوائل ما قرأت من الكتب المترجمة. ورغم أنني نسيت معظم أحداث الروايتين، إلا أنني ما زلت أتذكّر إلى اليوم العديد من رسوماتهما التوضيحية المدهشة والتي نُقلت هي أيضا من النسخ الأصلية.
رسم الكتب شهد عصرا ذهبيا زمن الفيكتوريين. وقتها كان الفنّ عنصرا مهمّا من أيّ كتاب، لأنه يوضّح ويشرح أكثر ويضيف معنى للقصّة ويزيد من الجاذبية الجمالية للنص. لكن في ما بعد ظهر رأي يتبنّى فكرة "النقاء الأدبي"، ويقول إن مرافقة الصور أو الرسومات للأدب يُعدّ إفسادا له من الناحية الجمالية.
وهناك من يرى ألا أهمية للرسومات، على أساس أن القارئ يجب أن يطلق العنان لمخيّلته أثناء القراءة وأن من واجب الكاتب أو المؤلّف أن لا يكتب فقط، بل أن يُظهر للقارئ ما الذي يعنيه دونما حاجة لصور أو رسوم. وهناك اليوم بعض الكتاب، وهم قليلون، ممّن يتمتّعون بأساليب لغوية بصرية، أي أن مقدرتهم على الوصف والتخيّل فائقة لدرجة تنتفي معها الحاجة للرسومات.

❉ ❉ ❉

رمزية الحيوانات ملمح مهم في الفنّ والأدب منذ أقدم الأزمنة. وفي العصور الوسطى والتي سبقتها كانت الحيوانات جزءا من اللغة البصرية السائدة. ولم يكن هذا مستغربا بسبب مركزية الدين ومحدودية العلم والمعرفة وقتها. لذا كانت رمزية الحيوان مهمّة في الثقافة ووُظفت كأداة لإعادة الخطّائين والمذنبين إلى جادّة الصواب.
وكان الناس آنذاك، لجهلهم، يعتقدون أن بمقدور الحيوانات التعرّف على مدى تقوى أو فساد شخص ما. فإذا حطّ غراب على سطح منزل ريفي، مثلا، كان ذلك سببا كافيا لإضرام النار في المنزل بحجّة أن ساكنيه متلبّسون بالخطيئة.
كما شاع اعتقاد بأن باستطاعة الكلاب النفاذ إلى روح الإنسان. وقد استُخدمت الكلاب لتحديد ما إذا كان شخص ما زنديقا أو مشعوذا. ولم تكن ساحات المحاكم في أوربّا تخلو من وجود كلاب فيها. فإذا نبح الكلب شخصا متّهما أو وجّه إليه نظرات شكّ، فإن ذلك الشخص يُدان على الفور بممارسة الشعوذة، ثم يؤخذ إلى ساحة القرية فيُحرق هناك وهو حيّ.
فيما بعد تغيّرت تلك الصورة النمطية الخرافية والسلبية عن الكلاب، فأصبحت أفضل صديق للإنسان وصارت مضرب المثل في الوفاء. الفنّان ادوين لاندسير عاش في القرن التاسع عشر واشتهر برسوماته للكلاب. وكانت صوره تعكس شغف المجتمع الفيكتوري بهذه الحيوانات.
في احدى أشهر لوحاته "فوق"، رسم كلبا يحتضن تابوت صاحبه لشدّة حزنه على موته. كانت لوحات لاندسير عن الكلاب ذات شعبية كبيرة، لدرجة أن سلالة جديدة من الكلاب سُمّيت باسمه "أي كلاب لاندسير".

❉ ❉ ❉

كانت الحروب الصليبية عبارة عن سلسلة من الحروب "المقدّسة" التي شنّتها الكنيسة الكاثوليكية خلال العصور الوسطى. ومعظم المؤرّخين يُحصون تسع حملات وقعت ما بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر.
وكان الهدف من تلك الحروب هو جعل القدس جزءا من العالم المسيحي. لكن الحملة الصليبية الرابعة لم تصل إلى القدس، لأن الصليبيين قرّروا بدلاً من ذلك أن يشنّوا حربا على الإمبراطورية البيزنطية والكنيسة الأرثوذكسية اليونانية. ونجحت الحملة الصليبية الرابعة في احتلال القسطنطينية ونهبها.
في هذه اللوحة، يرسم اوجين ديلاكروا مشهدا من الحملة الصليبية الرابعة، وهو دخول الصليبيين بقيادة ملك بلجيكا إلى القسطنطينية. كانت تلك الخطوة، كما سبقت الإشارة، انحرافا عن خطّتهم الأساسية بالذهاب إلى بيت المقدس "لتحريره" من المسلمين. لكنهم على ما يبدو وجدوا في القسطنطينية هدفا أسهل.
وديلاكروا يرسم المنظر من نقطة مرتفعة تكشف عن خلفية بانورامية يظهر فيها جانب من البوسفور والبحر وسماء غائمة. والرسّام متعاطف كالعادة مع الطرف الضعيف والمعتدى عليه ومع ضحايا الحروب. في المقدّمة نرى رجلا مسنّا يحاول حماية امرأة وطفل ويرفع يده متوسّلا الرحمة من الجند المتقدّمين.
وجوه المهاجمين تقع في الظلّ، ربّما للإشارة إلى ذنبهم وخزيهم. ومع ذلك فكميّة العنف في اللوحة اقلّ منه في صور الرسّام الأخرى. الجنود أنفسهم يبدون منهكين أكثر من كونهم متعطّشين للدماء. والمنظر في عمومه يصحّ وصفه بأنه تأمّل في ويلات وكوارث الحرب.

❉ ❉ ❉