خواطر في الأدب والفن

يقال أن تاجرا اشترى لوحة تحمل توقيع الرسّام بابلو بيكاسو. وسافر الرجل إلى باريس ليتحقّق من بيكاسو نفسه ممّا إذا كانت الصورة أصلية أم لا. كان الفنّان يعمل في مرسمه عندما وصل الرجل حاملا اللوحة. وقد ألقى نظرة واحدة على اللوحة ثم قال على الفور: إنها مزيّفة".
وبعد بضعة أشهر، اشترى التاجر لوحة أخرى تحمل توقيع بيكاسو أيضا. وسافر ثانيةً إلى باريس ليستفسر من الرسّام عن رأيه في أصالة اللوحة من عدمها. وبعد أن تفحّصها بيكاسو قال بسرعة: هذه أيضا لوحة مزيّفة". قال له التاجر: لكنّي رأيتك بعيني ترسم هذه الصورة قبل سنوات، فكيف تكون مزوّرة؟!
وهنا هزّ بيكاسو كتفيه وقال: أنا أيضا أرسم أشياء مزيّفة في كثير من الأحيان".
والمعنى الكامن في كلام بيكاسو هو أن أيّ لوحة، مهما كانت أصلية، قد تبدو وكأنها تكرار أو تنويع على موضوع أو فكرة رُسمت من قبل. وقد يكون المقصود أن اللوحة أعيد رسمها، لكن صانعها الجديد لم يُضِف إليها شيئا أو لم يمنحها روحا جديدة.

❉ ❉ ❉

كان آرثر كوستلر (1905 - 1983) مفكّرا وصحفيّا بريطانيّا من أصل مجري. وقد عُرف بتناوله للقضايا السياسية والفلسفية. ودفع اهتمام كوستلر بالفلسفة والعلم إلى استكشاف مواضيع الوعي والإبداع وطبيعة الوجود البشري. وبصفته مثقّفا يهوديّا، اضطرّ للفرار بعد صعود الفاشية في أوروبّا وعانى من صدمة المنفى. ولذا أصبح النزوح والبحث عن هويّة وعن معنى للحياة من الأفكار المتكرّرة في كتاباته.
وقد نال كوستلر عددا من الجوائز ورُشّح لنيل جائزة نوبل. روايته "الظلام عند الظهيرة" تُعتبر واحدة من أعظم الأعمال المناهضة للستالينية. ومن أشهر كتبه الأخرى "السائرون نياماً" الذي يعتبره بعض النقّاد كتابا ملهِما وتحفة في التاريخ السردي.
تجارب كوستلر الحياتية اتسمت بالاضطرابات السياسية والصدمات الشخصية والاستقصاء الفلسفي وأسهمت في صوغ صوته الأدبي وأثّرت عميقا على كتاباته وفلسفته. ولا تزال أعماله يتردّد صداها الى اليوم بسبب نقاشاتها المعمّقة للظرف الإنساني في مواجهة الإيديولوجيات القمعية.
هنا بعض أهمّ آراء ومقولات آرثر كوستلر المشهورة المستمدّة من كتبه ومقابلاته..
-إذا كانت الطبيعة تكره الفراغ، فإن العقل يكره ما لا معنى له. أظهِر لشخص بقعة حبر وسيبدأ على الفور بترتيبها في تسلسل هرمي من الأشكال والمخالب والعجلات والأقنعة.
-إن فضاء آينشتاين ليس أقرب إلى الواقع من سماء فان غوخ. ومجد العلم لا يكمن في حقيقة أكثر عمقا من حقيقة باخ أو تولستوي، بل في فعل الخلق ذاته.
-ذهبتُ إلى الماركسية كما يذهب المرء إلى نبع ماء عذب. وغادرتها كما يخرج المرء من نهر مسموم مليء بحطام المدن الغارقة وجثث الغرقى.
-منذ عام 408، كانت أوربا كلّما وجدت نفسها في مأزق أو في مزاج بحثي، تتجه بحنين إلى الهند، أرض التوابل الطبخية والروحية. وكان أوغستينوس الشخص الأكثر تأثيرا خلال العصور المظلمة. وقد تأثّر ببلوتينوس الذي تأثّر بدوره بالتصوّف الهندي. وقبل وقت طويل من اكتشاف ألدوس هكسلي أن اليوغا علاج "لعالمنا الجديد الشجاع"، وصف شوبنهاور ملحمة الأوبانيشاد الهندية بأنها عزاء حياته.
-ينبغي أن يكون طموح الكاتب هو استبدال مائة قارئ معاصر بعشرة قرّاء بعد عشر سنوات، وبقارئ واحد بعد مائة عام!
-لا يوجد في السجن ما هو أسوأ من وعي الإنسان ببراءته، فهو يمنعه من التأقلم ويقوّض معنوياته.
-لقد علّمَنا التاريخ أن الكذب غالباً ما يخدم مصالحه بشكل أفضل من الحقيقة. فالإنسان بطيء الحركة ويجب أن يُقاد عبر الصحراء لأربعين عاماً قبل أن يخطو خطوةً في تطوّره. ثم لا بدّ أن يُقاد عبر الصحراء بالتهديدات والوعود وبالمخاوف والتعزيات الخيالية، حتى لا يجلس قبل الأوان للراحة ويَشْغل نفسه بعبادة العجول الذهبية.

-إن المشنقة ليست رمزاً للموت فحسب، بل هي أيضاً رمز للقسوة والإرهاب وعدم احترام الحياة. وهي القاسم المشترك بين الوحشية البدائية وتعصّب العصور الوسطى والاستبداد الحديث.
-شهد القرن السادس قبل الميلاد ظهور بوذا وكونفوشيوس ولاو تسو والفلاسفة الأيونيين وفيثاغوراس. كما كان ذلك القرن المُعجز نقطة تحوّل في تاريخ البشرية. وبدا وقتها وكأن نسيم شهر مارس يهبّ عبر الكوكب من الصين إلى ساموس فيثير وعي الإنسان. وكان الفكر العقلاني ينبثق من عالم الأحلام الأسطوري، وهو ما أدّى الى إحداث تغيير جذري في حياة البشر على مدى الألفي عام التالية وبأكثر ممّا فعلته المائتا ألف عام السابقة.
-إن الرغبة في مقابلة مؤلّف لأنك تحبّ كتبه أمر سخيف مثل الرغبة في مقابلة الإوزّة لأنك تحبّ فطيرة كبد الإوز.
-يمكن للغة أن تصبح بمثابة حاجز بين المفكّر والواقع. ولهذا السبب فإن الإبداع الحقيقي يبدأ في كثير من الأحيان حيث تنتهي اللغة.
-من غير المستغرب أن ترتكز شهرة غاليليو على اكتشافات لم يقم بها قط، وعلى مآثر لم يكتسبها أبدا. وعلى النقيض ممّا تذكره كتب العلوم الحديثة، فإن غاليليو لم يخترع التلسكوب ولا المجهر ولا مقياس الحرارة ولا ساعة البندول. كما أنه لم يكتشف قانون القصور الذاتي ولا متوازي الأضلاع للقوى أو الحركات ولا البقع الشمسية. ولم يقدّم أيّ مساهمة في علم الفلك النظري ولم يُسقِط الأثقال من برج بيزا المائل ولم يُثبت صحّة نظام كوبرنيكوس. كما أنه لم يتعرّض للتعذيب من قبل محاكم التفتيش ولم يذق طعم الذلّ في زنزانات تلك المحاكم ولم يقل "افعلوا ما يحلو لكم" ولم يكن شهيدا للعلم.
-إن الصوت الأكثر استمرارا والذي يتردّد صداه عبر تاريخ الإنسان هو صوت طبول الحرب.

❉ ❉ ❉

ذات صباح ربيعي، كان رجل يتمشّى في حديقة عامّة عندما رأى من بعيد شجرة طويلة تتدلّى من أغصانها الجافّة العارية ثمار طويلة متيبّسة. وبدافع الفضول، أسرع في السير باتجاه الشجرة الغامضة التي كانت تقف بعيداً وفي عزلة عن بقية الأشجار. وعندما اقترب منها، نظر إليها وهو غير مصدّق ما رآه.
فمن أدنى الأغصان الى أعلاها، كانت شرائط طويلة ملوّنة اقتُطعت من أكياس بلاستيكية ترفرف في رياح الربيع مثل رجل أصلع يضع شعراً مستعاراً. نظر الرجل حوله متلهّفاً للحصول على تفسير. فأخبره شخص رآه يحدّق في الشجرة أنه بعد شتاء قاسٍ، ظلّت الشجرة يابسة لمدّة عامين متتاليين وقرّر جنايني تعليق كلّ تلك الشرائط البلاستيكية الملوّنة على أغصانها لإعطائها بعض الأمل في أنها ما تزال قادرة على حمل الثمار إذا أرادت.
لم يكن واضحا ما إذا كان قلب الشجرة قد تحمّس لتلك الشرائط الملوّنة أو أنه أصبح أخضر مرّة أخرى. لكن ما حدث يمكن أن يكون رمزا لجهد الإنسان في خلق مساحة من الأمل حتى عندما لا يكون هناك مجال لأيّ أمل.

❉ ❉ ❉

ما الفرق بين الفنّ الحديث والفنّ المعاصر؟
بعض النقّاد يشيرون الى ان مفهوم الفنّ الحديث modern art يغطّي الفترة من عام ١٨٠٠ الى ١٩٧٠. وقد ظهر هذا الفنّ كردّ فعل على الثورة الصناعية.
وقبل القرن التاسع عشر، كان الفنّانون يعملون لحساب رعاة أثرياء او مؤسّسات متنفّذة كالكنيسة الكاثوليكية. وقد سمح الفنّ الحديث للفنّان بأن يتحرّر من إملاءات الرعاة، فيرسم مواضيع من اختياره وبحسب نظرته هو للعالم.
بالنسبة للفنّ المعاصر contemporary art، لا يوجد له تعريف مجمَع عليه ولا اجابة عن أين ينتهي الفنّ الحديث ويبدأ المعاصر. لكنّ هناك اتفاقا على ان الفنّ المعاصر يتعلّق بالزمن الحاضر الذي قد يكون ١٢ شهرا او ١٠ سنوات. كما انه يستخدم الاساليب الرقمية والديكور وكثيرا من الألوان.

Credits
arthurkoestler.com
pablopicasso.org

تأمّلات تحت أشجار الكرَز

منذ أواخر القرن العاشر، راج في اليابان نوع من الأدب يُسمّى "أدب الأكواخ القشّية"، أو أدب الانعزال، الذي يشبه أسلوب كتابة اليوميات أو المدوّنات الحديثة في هذه الأيّام. وهو نوع من الكتابة المسترسلة التي تسمح لقلم الكاتب بتدوين الأفكار كما ترد الى ذهنه بعفوية وعشوائية والانتقال من موضوع إلى آخر ومن فكرة لأخرى دون ترتيب مسبق. وقد أصبح ذلك التقليد حركة أدبية قائمة بذاتها في أواخر فترة حكم هييان وأوائل فترة كاماكورا في أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثالث عشر.
وأصل هذا الأدب أن بعض الأشخاص عندما يتقاعدون من الخدمة العامّة يذهبون الى الجبال ويبنون لهم أكواخا منعزلة ويمارسون هناك العزلة والتواصل مع الطبيعة والتأمّل والكتابة. وأحيانا يأتي قرار العزلة من عدم الرضا عن المعايير المجتمعية كالتعلّق بالبيوت "التي مآلها الزوال"، أو بسبب الضغوط التي تصاحب الفقر. وفي حياة العزلة، يمكن نقل الكوخ بسهولة، ويمكن للمرء أن يتخفّف من الانشغال بحسن المظهر، إذ لن يوجد أحد حوله ليحكم عليه.
وذهاب بعض الأشخاص الى الجبال للعيش في عزلة وممارسة الكتابة المتأمّلة تقليد متجذّر بعمق في "الزِن" الياباني ويرتبط تاريخيّا بممارسات روحية أخرى. وكتابات هؤلاء المنعزلين كثيرا ما تعكس تأثير البوذية على حياتهم اليومية، والتي تؤكّد على أهميّة العزلة وعدم التعلّق بشيء والبقاء قريبا من الطبيعة.
وقد يتضمّن نشاط الكتابة المنعزلة ممارسة فنّ الخط الذي يُنظر إليه باعتباره فعلا تأمّليا، وكذلك كتابة قصائد الشعر "الهايكو غالبا". وهذه الأشكال القصيرة من الكتابة تسمح بالتعبير عن رؤى روحية عميقة بطريقة موجزة. وقد أثّرت الكتابات من هذا النوع بشكل كبير على الفنّ والأدب والجماليات اليابانية وعزّزت قيم البساطة واليقظة وحبّ الطبيعة.
ومن أشهر رموز هذا النوع من الكتابة يوشيدا كينكو الذي كان راهبا ورجل بلاط وخطّاطا وشاعرا وعالم آثار. وبعد تقاعده وابتعاده عن صخب العمل في البلاط الإمبراطوري، قضى كينكو أيّامه وحيداً في كوخ جبلي في كيوتو، وشغل نفسه بتدوين أفكاره على قصاصات من الورق. وبعد وفاته، أُزيلت تلك القصاصات من مكانها وصُنّفت ونُسخت في كتاب بعنوان "كوب من الساكي تحت أشجار الكرز".
وصورة كينكو كما تتجلّى في كتاباته هي صورة راهب وقور يجلس وحيداً في كوخه الصغير، متأمّلا لفائفه وأوراقه وممسكا بريشته بينما يستمع الى تدفّق مياه النهر الذي يجري بالجوار. وعلى الرغم من توقّع الكاتب أن صفحاته سوف تُتلف وغالبا لن يراها أحد، إلا أن تأثيرها على نظرة اليابانيين إلى السلوك والجمال لم يكن بسيطا ولا عابراً على الإطلاق. وفي الحقيقة فإن الكتاب يُعتبر اليوم واحدا من أكثر الأعمال دراسةً في الأدب الياباني، كما أنه يعطينا لمحة عن عالم اليابان في العصور الوسطى.
أفكار كينكو ونصوصه القصيرة المدوّنة في كتابه الصغير هي في معظمها تأمّلات في الحياة وفي لحظات السعادة العابرة وفي الجَمال الموجود في الأشياء البسيطة. وهي تشبه بعض أفكار الفلسفة الغربية ومقولات الحكمة الروحانية القديمة، من قبيل كتابات الرواقيين وغيرهم. وهناك من يشبّهه بباسكال وثورو وايمرسون وسواهم. لكن لكتابه بريقا خاصّا يتمثّل في لغته الرشيقة وأوصافه الشعرية.
ويقال ان كينكو كان شخصا متقلّب المزاج وعاطفيّا وعلى شيء من الزهد. ولم يستطع الفكاك من شوقه الى أسلوب الحياة في الماضي. وفي زمانه لم يكن هناك الكثير من الكتب. وكان يدرك أن الصديق قد يبتعد ويعيش في عالم منفصل، لكن الإنسان الذي يعيش بمفرده مع كتبه ومع أفكاره التي تحلّق متخفّفةً وحرّة يمكنه أن يجد السعادة الحقيقية.
والكاتب يتحدّث عن مشاكل الوجود التي تواجه الإنسان. وهو يفعل ذلك بوعي حديث للغاية. كما أنه مدرك تماما لتلك المشاكل ولعجزه. فهو لا يستطيع حلّها، لذا فهو يكتبها ويضمّنها رؤاه الهادئة والحكيمة.
بعض النقّاد يصفون هذا الكتاب بأنه نسخة مختصرة من رواية "والدن" لثورو، ولكن من منظور ياباني. لكن كينكو كتب خواطره قبل ظهور كتاب ثورو بعدّة مئات من السنين واستوحى مادّته بشكل أساسي من الفلسفة البوذية وليس من فلسفة التسامي. ومع ذلك فكلا الكتابين، أي كتابي كينكو وثورو، يروّجان لأسلوب الحياة المنعزل ويتغنّيان بفضائل الحياة في كوخ ريفي صغير في بيئة طبيعية تتّسم بالبساطة وعيش الكفاف.
السطور التالية تتضمّن بعض كلمات يوشيدا كينكو التي تذكّرنا أنه في خضمّ حالة الاضطراب وعدم اليقين التي تسود هذا العالم، يمكن العثور على الرضا الحقيقي في الحياة البسيطة وفي احتضان اللحظات العابرة وفي البحث عن العزاء في جمال الطبيعة.

❉ ❉ ❉

يا له من شعور غريب أصابني عندما أدركت أنني قضيت أيّاماً كاملة أمام زجاجة الحبر هذه، لأنه لم يكن لديّ ما أفعله، وأنا أدوّن أيّ أفكار عشوائية ولا معنى لها قد تخطر ببالي.

في صباح أحد الأيّام، بعد تساقط الثلوج بغزارة، كان لديّ سبب لكتابة رسالة إلى أحد معارفي، وعندما كتبتها أهملت ذكر تساقط الثلج. وقد سُررت عندما ردّ قائلا: هل تتوقّع منّي أن أهتمّ بكلمات شخص غبيّ لدرجة أنه يفشل في التساؤل عن كيفية العثور على هذا المشهد الثلجي؟ يا لها من قلّة حساسية مؤسفة!"

لقد تخلّيت عن كلّ ما يربطني بالعالم، لكن الشيء الوحيد الذي لا يزال يطاردني هو جمال السماء.

حتى مع مرور الزمن، لا يُنسى الميّت بأيّ حال من الأحوال، لكن "الموتى يبتعدون عن بعضهم البعض كلّ يوم"، كما يقول المثل. وهكذا، فعلى الرغم من كلّ الذكريات، يبدو أن حزننا على الراحلين لا يعود قويّا كما كان عند موتهم، حيث نبدأ في الثرثرة بلا مبالاة والضحك مرّة أخرى."

إن ترك شيء ما غير مكتمل يجعله مثيراً للاهتمام ويعطي المرء شعوراً بإمكانية النموّ والتجاوز.

قال المعلّم لأحد أتباعه: لا ينبغي للمبتدئ أن يحمل سهمين، لأنك ستستخدم السهم الأوّل بلا اهتمام عندما تتذكّر أن لديك سهما ثانيا. يجب أن تكون عازما دائما على إصابة الهدف بالسهم الوحيد الذي معك، وألا تفكّر في أيّ شيء آخر غير هذا.

كلّما طال أمَد مكوثك على هذه الأرض، زادت حصّتك من العار! ومن الأفضل أن تموت قبل سنّ الأربعين على أقصى تقدير. وبمجرّد تجاوز هذه السنّ، ينشأ لدى الناس رغبة في الاختلاط بالآخرين دون أدنى شعور بالخجل من حالتهم المزرية.

إنه لأمر مريح للغاية أن تجلس بمفردك تحت ضوء مصباح، وأمامك كتاب مفتوح تتواصل من خلال ما هو مكتوب فيه مع شخص عاش في غابر الأزمان ولم تقابله أبدا.

في الوقت الحاضر، أنت تُقيَّم وفقا لجمال وجهك. لكن بالنسبة لي فإن الأخلاق والسلوك هما الجمال الحقيقي. لا يهمّ أن تكون جميلا إن لم تكن متمتّعا بأخلاق وخصال طيّبة.

الجميع يرغبون في ترك أسمائهم لتتذكّرها الأجيال القادمة. لكن النبلاء وعلية القوم ليسوا بالضرورة أشخاصا طيّبين. إن الإنسان البليد الغبيّ قد يولد في بيت طيّب ويحظى بمكانة عالية ويعيش في قمّة الرفاهية بفضل الصدفة، في حين يختار العديد من الأشخاص الحكماء والصالحين البقاء في وظائف متواضعة ويُنهون أيّامهم دون أن يصادفهم حظّ سعيد.

في النهاية، الأشياء التي تفكّر فيها ولا تقولها تتعفّن بداخلك.

الرغبة الشديدة في المكانة العالية تأتي في المرتبة الثانية من الحماقة بعد الرغبة في الثروة. إننا نتوق إلى أن نترك وراءنا سمعة وشهرة، لكن لو فكّرت في الأمر بجديّة فستعرف أن الرغبة في السمعة الطيّبة ليست أكثر من مجرّد الاستمتاع بثناء الآخرين. لكن لا الذين يمدحوننا ولا الذين يذمّوننا سيبقون طويلا في هذا العالم، ولسوف يرحل حتى الذين يستمعون إلى آرائهم عنّا بعد وقت قصير أيضا. لذا من الذي يجب أن نخجل منه وما نوع التقدير الذي يجب أن نتوق إليه طالما أننا سنموت؟!

لو دامت إلى الأبد حياتنا كبشر ولم تذبل وتختفي مثل ندى القبور، لما حرّك هذا العالم مشاعرنا ولما أحببناه. إن الطبيعة الزائلة للأشياء هي التي تجعل هذه الحياة رائعة حقّا.

من بين جميع الكائنات الحيّة، الإنسان هو الذي يعيش أطول من غيره. فالذباب يموت قبل حلول المساء، وبعض الحشرات لا تعرف الربيع ولا الخريف لأنها تموت في الصيف. يا له من ترف رائع أن تتذوّق الحياة على أكمل وجه حتى ولو لعام واحد! إن كنت ممّن يندمون باستمرار على انصرام الحياة، فإن ألف عام طويلة ستبدو لك مجرّد حلم ليلة واحدة.

من الحماقة أن تكون عبداً للشهرة والثروة، منخرطاً في كفاح مؤلم طوال حياتك دون لحظة سلام وهدوء. ورغم أنك قد تترك وراءك عند وفاتك جبلاً من الذهب مرتفعاً بما يكفي لبلوغ نجمة الشمال نفسها، إلا أنه لن يسبّب سوى المشاكل للذين سيأتون بعدك. ولا جدوى من كلّ تلك الملذّات التي تسعد عيون الحمقى: العربات الكبيرة والخيول المطهّمة والذهب اللامع والمجوهرات، أيّ رجل عاقل سينظر إلى مثل هذه الأشياء على أنها غباء فادح. ألقِ ذهبك بعيدا في الجبال وارمِ جواهرك في الأعماق!

حتى الأشخاص الذين يبدون وكأنهم يفتقرون إلى أيّ مشاعر راقية، قد يقولون أحيانا أشياء مثيرة للإعجاب.

بدلاً من القبض على اللصوص ومعاقبتهم على جرائمهم، سيكون من الأفضل أن نجعل هذا العالم مكانا لا يعاني فيه الناس من الجوع أو البرد. إن من القسوة أن نجعل الناس يعانون بحيث يضطّرون إلى خرق القانون، ثم نعامل الفقراء كمجرمين. يجب تعريف المجرم الحقيقي على أنه شخص يرتكب جريمة على الرغم من أنه يتغذّى ويلبس بشكل لائق.

كقاعدة عامّة، يمكن التعرّف على شخصية الإنسان من المكان الذي يعيش فيه. إن المنزل الذي صقله عدد كبير من العمّال بكل عناية، حيث ترى فيه الأثاث الصيني والياباني الغريب والنادر، وأعشاب وأشجار الحديقة المرتّبة بشكل غير طبيعي، لهو منزل قبيح المنظر وجالب للاكتئاب.

غابة الصَّنوبر

رسم هاسيغاوا توهاكو لوحته "أشجار الصنوبر" في أواخر القرن السادس عشر في اليابان باستخدام تقنية الرسم بالحبر الصيني، كي يعبّر من خلالها عن ثراء سمات الطبيعة في اليابان. واللوحة تُصنّف منذ عام 1952 ككنزٍ وطني ياباني. كما تُعتبر واحدة من أشهر الأعمال الفنّية في اليابان. وهي الآن من مقتنيات متحف طوكيو الوطني.
هذا العمل عبارة عن لوحة جانبية كبيرة مكوّنة من ستّة ألواح يبلغ ارتفاعها خمسة أقدام وعرضها أحد عشر قدما. وهي تصوّر غابة من أشجار الصنوبر يكتنفها الضباب، مع جبال ثلجية خافتة تلوح من مسافة. وعند رؤية اللوحة عن بعد، تبدو جذوع الأشجار كما لو أنها تتأرجح أو تؤدّي رقصة في الرياح بفعل الطبقة الثقيلة من الهواء الرطب البارد. التأرجح الإيقاعي للأشجار يقال أنه صدى لرقصة يابانية كلاسيكية كانت شائعة خلال فترة حياة الرسّام.
كان هاسيغاوا توهاكو تلميذا لسين ريكيو، أشهر معلّم شاي وممارس للزِن في اليابان وقتها. لذا فإن جماليات وتقنيات الزِن واضحة وملحوظة في تفاصيل اللوحة. كما أن حجمها الضخم وعناصرها البسيطة والحبر ذا اللون الواحد، كلّها عوامل تتضافر لخلق تأثير بصريّ درامي هادئ وتأمّلي. ومثل حفل الشاي الياباني، تُعزّز أشجار الصنوبر والزِن نموّ العقل والروح.
ويقال إن الرسّام توهاكو صوّر في "غابة الصنوبر" جزءا من مشهد كان قد رآه في مسقط رأسه في جزيرة نوتو، حيث يستخدم السكّان المحليّون أشجار الصنوبر لحماية أنفسهم من رياح البحر. ومع ذلك، فإن لفحات البرودة التي تنقلها اللوحة ليست تصويرا لمنظر من بلد بعيد، بل هي صورة تعبّر عن المشاعر الداخلية.
وهناك احتمال بأن يكون الفنّان استلهم في عمله لوحات سابقة، خاصّة تلك التي أبدعها الفنّان الصيني موكي في نهاية عهد أسرة سونغ الجنوبية. كان موكي راهبا بوذيّا عاش في القرن الثالث عشر ورسم مناظر طبيعية بمهارة لا تُضاهى. وكان يعرف فكرة الضباب المعتم الذي يلفّ الأشكال المحجوبة. لكن توهاكو طوّر الفكرة بأسلوب أكثر تحفّظا ودقّة.
وأشكال أشجار الصنوبر تعدّ عنصرا واحدا من المناظر الطبيعية الجبلية لموكي. لكن عبقرية توهاكو تكمن في انه أخذ نمطا فنّيا واحدا وحوّله الى موضوع رئيسي في لوحة كبيرة. وكان فنّانا ثوريّا بهذا المفهوم.
على الرغم من انطباعاتها الأوّلية البسيطة، تبدو "أشجار الصنوبر" معقّدة. كما أنها متقشّفة مقارنة بمعظم لوحات تلك الفترة عندما كانت خلفيات الصور تُصنع من رقائق الذهب. وعدم وجود الذهب فيها دفع بعض مؤرّخي الفن إلى التساؤل عمّا إذا كانت اللوحة رسما تمهيديا لنسخة نهائية مفقودة أو غير مكتشَفة. ومع ذلك، فإن افتقارها إلى الذهب قد يكون سبب تفرّدها وجاذبيّتها.
ومن الملاحظ أن الفنّان رسم مشهد الرياح والضوء باستخدام تدرّجات الحبر على ورق أبيض. وعند رؤية الصورة عن قرب، تتّضح أكثر ضربات الفرشاة القويّة المستخدمة لتجسيد إبر الصنوبر. وربّما استخدم الرسّام لتصوير الأشجار عدّة فُرَش متّصلة ببعضها البعض أو عصا خيزران ذات نهاية مشقوقة أو حزمة من قشّ الأرز. كما استخدم ألوانا بسيطة من الأبيض والأسود وتدرّجاتهما لتصوير غابة الصنوبر التي تلوح في الأفق وسط الضباب والندى.
قوّة الضوء المتباينة عبّر الرسّام عنها من خلال تدرّجات الحبر، ما أعطى لبستان الصنوبر الضبابيّ حياة. أيضا استخدم تقنيات وأجهزة بصرية مختلفة لتصوير المنظر، حيث يتسرّب ضوء خفيف من خلال الفجوات في الضباب، وتظهر الجبال المثلجة عن بعد، وينتشر الهواء البارد الرطب في عموم المشهد. أشجار الصنوبر المختفية في الضباب تبدو قويّة ومورقة، مع بقع حبر سميكة تخدش تيجان الأشجار. وبينما تتعرّج الأشجار إلى أسفل، يتغيّر لون الحبر تدريجيا طبقة بعد طبقة.

وبالإضافة الى تأثير الحبر اللامع، يبدو كما لو أن الناظر يشعر بالنسيم ويشمّ رائحة المطر في الهواء ويستشعر الشذى المنعش لأشجار الصنوبر. ويلاحَظ أن هناك كميّة كبيرة من المساحات البيضاء في الغابة. وبدلاً من رسم الأشجار، من الأفضل أن نقول إن ما رسمه الفنّان كان عبارة عن مساحة بيضاء وأنه ركّز على المساحات الفارغة بين الأشجار أكثر من تصويره الغابة نفسها. لذا يمكن القول إن موضوع اللوحة هو الضباب والمساحات الفارغة التي أبدع الفنّان خلقها بجهد كبير.
ومن خلال المساحات الفارغة الكبيرة وتصوير عمق المكان، أضاف الفنّان نكهة فلسفية للصورة ونقل عقل المشاهد إلى جانب آخر غامض منها. وتحوّلت اللوحة الى "مساحة إلهية يمكن لروح المشاهد أن تتجوّل فيها دون قيود"، بحسب كلام ناقدة يابانية.
الهواء الكثيف الذي ابتكره الرسّام بعناية في اللوحة يجعل الناظر يشعر كما لو أنه يطفو في الفضاء ويخطو وسط الضباب البارد. وهو يستخدم الضباب لاستحضار لحظة مستدامة من عالم وهمي صامت وخيالي ولجعل المتلقّي يستشعر الوحدة في هذا العالم. ويقول بعض النقّاد إن الطريقة التي ابتدعها الفنّان في رسم اللوحة وضعت الأساس لبناء إطار لوحات الحبر اليابانية اللاحقة، كما أسّست جوهر الجماليات اليابانية في الرسم.
ولد هاسيغاوا توهاكو في شبه جزيرة نوتو اليابانية عام 1539. وفي الثلاثينات من عمره، انتقل إلى العاصمة كيوتو وعمل على مجموعة واسعة من الموضوعات، من اللوحات الدينية إلى البورتريه إلى صور الطيور والأزهار.
الأعمال التي رسمها توهاكو حتى وفاته عن عمر يناهز 72 عاماً ما تزال تحتفظ بلونها وقوّتها وسحرها حتى اليوم. وقبل سنوات، وتخليدا للذكرى الـ 400 للرسّام، نُظّم في مسقط رأسه معرض استعاديّ كبير لأعماله التي تنقل نبض عصره والدراما الإنسانية التي رافقت إبداعه لتلك الأعمال.
في الثقافة اليابانية، غالبا ما ترمز أشجار الصنوبر إلى المرونة وطول العمر والهدوء والقدرة على التحمّل. كما أنها ترتبط بمعتقدات الشنتو وتمثّل الحياة الأبدية. وخلال فترة حكم الإيدو التي شهدت زيادة في شعبية لوحات المناظر الطبيعية، ظهرت أشجار الصنوبر بشكل متكرّر في المطبوعات الخشبية وفي أشكال أخرى من الفن.
ومن أشهر الفنّانين اليابانيين الذين رسموا الصنوبر هوكوساي الذي كثيرا ما كان يضمّن هذه الأشجار في مناظره الطبيعية ليرمز إلى جمال الطبيعة. وأيضا هناك هيروشيغي الذي صوّر أشجار الصنوبر في مواسم مختلفة، ملتقطاً جمالها والبيئة المتغيّرة المحيطة بها.
أما في ثقافات العالم الأخرى فقد ارتبطت أشجار الصنوبر بمعاني معيّنة كالخلود والرخاء. وكانت هذه الأشجار موضوعا مفضّلا في الرسم لعدّة قرون بسبب أشكالها المميّزة والعواطف التي تثيرها. وكثيرا ما تمثّل في الرسم لكونها رمزا للتحمّل والقوّة بالنظر الى نموّها في ظروف قاسية.
كما أن أشجار الصنوبر تثير مشاعر السلام والهدوء، ما يجعلها خيارا شائعا للوحات التي تصوّر المناظر الطبيعية. وقد رسمها فنّانون مثل كاسبار دافيد فريدريش وكلود مونيه وأندرو وايت وفنسنت فان غوخ وديفيد هوكني لنقل جمالها وسموّها في الطبيعة ولاستثارة الاستجابات العاطفية.

Credits
nhk.or.jp