:تنويه

كافة حقوق الموادّ المنشورة في مدوّنتي "خواطر وأفكار" و "لوحات عالمية" محفوظة ومحميّة بموجب قوانين حقوق النشر والملكية الفكرية. ولا يجوز نسخ هذه الموادّ أو إعادة إنتاجها أو نشرها أو تعديلها أو اقتباسها لخلق عمل جديد أو إرسالها أو ترجمتها أو إذاعتها أو إتاحتها للجمهور بأيّ شكل دون الحصول على إذن مسبق

Thursday, June 22, 2017

طبيعة فريدريش


أصبح كاسبار ديفيد فريدريش الرسّام المحبوب الأوّل في ألمانيا وبات الألمان ينظرون إليه كأيقونة ثقافية. والسبب هو أننا عندما ننظر إلى لوحاته فإننا نشمّ فيها رائحة البارود.
ونعرف قبل أن يخبرنا المؤرّخون أن هتلر كان يحبّ رسوماته. الخواء والغموض في ساحات فريدريش التي لا يسكنها سوى أشباح أبطال ألمانيا جعلته المعادل البصريّ لفاغنر: بطل مخالف للعرف وذو ملامح كالحة، في قاعة عمالقة الثقافة.
لكن هذا لم يؤثّر كثيرا في شعبيّته. فرسّام المناظر الطبيعية هذا، الذي كاد أن يُنسى بعد وفاته عام 1843، أعيد اكتشافه من جديد في السنوات الثلاثين الأخيرة.
في سبعينات القرن العشرين، عاد الفنّانون والسينمائيون الألمان إلى الحديقة المتفحّمة لإرثهم الثقافيّ كي يتخيّلوا من جديد طبيعةً بعْثَرَتها النازية. وقد ذهبوا باحثين عن ألمانيا، ووما وجدوه كان فريدريش .
الرسّام الألمانيّ المعاصر انسيلم كيفر صوّر نفسه في طبيعة فريدريش، معطيا ظهره لنا مثل الأشخاص في لوحات الأخير، ومؤدّيا التحيّة النازيّة.
ومنافسه الرسّام غيرهارد ريختر زار هو الآخر طبيعة فريدريش، لكنّه رسمها مغبّشة، كما لو أنه رآها من نافذة سيّارة في يوم مطير.
وعندما أعاد فيرنر هيرتزوغ إعادة إخراج فيلم نوسفيراتو عام 1979، حوّل قصة الفامباير أو مصّاص الدماء الذي يغزو بلدة في شمال ألمانيا إلى مقالة عن الرومانسية. فشخصيّات الفيلم تسير عبر تلال مغطّاة بالضباب، مثل تلك التي كان يرسمها فريدريش في مناظره.
وفي النهاية يختفي الفامباير في ساحة فسيحة وخالية، تماما مثل الشخص الملتحف بالسواد في أعظم لوحات فريدريش المسمّاة الراهب أمام البحر (فوق). وهيرتزوغ يرى الطبيعة الألمانية في لوحات فريدريش كمكان ملعون، بينما يعتبر أن مصّاص الدماء هو هتلر وفريدريش معا.
ومع ذلك تستمرّ جاذبية فريدريش القاتلة. ولوحاته ما تزال تظهر على غلاف أيّ كتاب كلاسيكيّ له علاقة بالرومانسية الألمانية أو القوطية.
وعندما اشترى الناشيونال غاليري لوحته طبيعة شتائية المرسومة عام 1811، كانت تلك أوّل لوحة لفريدريش يشتريها متحف من خارج ألمانيا.
لقد فتح فريدريش العالم، ولكن بثمن غالٍ وسوء فهم عميق عمّن كان وإلى ماذا كان فنّه يرمز. وأصبح هو الأيقونة الأهمّ للرومانسية الألمانية، وصارت صورته كمتسلّق للجبال وعاشق للتسامي والخواء صورة لتاريخ ألمانيا نفسها. ويبدو أن الناس يحبّونه مثلما يحبّون دراكيولا، لأنه يخيفهم ويرعبهم.
لكن فريدريش لم يكن رجلا مصابا بجنون العظمة، بل كان إنسانا واقعيّا شارك في عصره بعقلانية وبعين داهية سياسيّ. رسائله التي أعيدت طباعة بعضها مؤخّرا ربّما تخيّب أمل خبراء الفنّ الذين يميلون للحديث عن الجنون الألمانيّ.
ففريدريش يبرز في تلك الرسائل كناقد للسلطة وكمتعاطف متمرّد مع الطلاب المسجونين لاحتجاجهم ضدّ الأنظمة الديكتاتورية في الولايات الألمانية الصغيرة والمقسّمة بعد مؤتمر فيينا عام 1815، وأحيانا كداعية متحمّس للتغيير وكليبراليّ من القرن التاسع عشر.
الأب الحقيقيّ لرسم مناظر الطبيعة الرومانسية كان نابليون. فالجيوش الخفيّة للإمبراطور الذي توّج نفسه ملكاً، جعلت طبيعة أوربّا مرئية عندما شقّت تلك الجيوش طريقها عبر القارّة.


وقد رأى فريدريش الولايات الألمانية تنهزم بطريقة مذلّة على يد جيوش نابليون، مثلما شهد فرانشيسكو دي غويا ضمّ اسبانيا، ومثلما رأى وليام تيرنر بريطانيا تُحوّل بحرها إلى سور دفاعيّ.
لكن ما جعل فريدريش يرى خطر الطبيعة كان سقوط نابليون. والذي أطاح بنابليون كان الفراغ والطقس والطبيعة. وزحفه على روسيا انتهى بهزيمته في الأرض اليباب لشتاء الشمال.
لقد هزّت الحروب النابليونية رَسْم الطبيعة الرومانسية بعنف. في لوحة تيرنر عاصفة ثلجية ، يصوّر الرسّام الانجليزيّ هانيبال وجيشه وهم يعبرون جبال الألب. وتيرنر يجسّد نابليون على هيئة جنرال قرطاجيّ ضئيل الحجم يقف هو وجنده بلا حول ولا قوّة أمام الجبروت الطاغي للجبال والطقس.
لكن في لوحات فريدريش يعاني نابليون من مصير أسوأ بكثير. ففي عام 1814، أي في السنة التالية لانسحاب بونابرت من موسكو، رسم فريدريش لوحته بعنوان الجنديّ في الغابة .
وفيها نرى جنديّا فرنسيّا منقطعا عن رفاقه يقف في درب ضيّق مقطوع الشجر داخل غابة يبدو انه لن يهرب منها أبدا. أشجار الشيح البنّية ترتفع كالأشباح فوق الجنديّ وتطبق عليه، وهو يبدو مستسلما، تاركا سيفه يسحب على الأرض ومصدوما من الظلام الرهيب الذي لا يقاوَم ويوشك أن يبتلعه.
هذه اللوحة أيضا تصوّر نابليون في شخص احد جنوده الهالكين. لكن بدلا من السهل الروسيّ، فإن الغابة الألمانية هي التي تهزمه هنا. ولوحة فريدريش هذه كثيرا ما اعتُبرت بمثابة بيان وطنيّ. فألمانيا، كما يوحي فريدريش، هي غابة متشابكة ومميتة وقادرة على ابتلاع أعدائها.
لكن من الخطأ أن تنظر إلى لوحات فريدريش على أنها وطنيّة فقط. وهي ليست احتفالات بالغموض الألمانيّ بقدر ما هي اختبار له. ففريدريش يوظّف خواء وفراغ ساحل بحر البلطيق وغابة ولاية تورنجيا كي يوحي بغطرسة الإمبراطورية.
فريدريش ليس رسول طُموح ألمانيا الجغرافيّ، بل المتأمّل فيه بسخرية. وفكرته هي انه يستحيل الانتصار على الفراغ, وأن البشر متطفلّون صغار في عالم لا يمكن أن يحلموا بأن يحكموه.
كما أن الرسّام يفضح سلطة الولايات الملوكية الألمانية، مثل بروسيا والبقيّة، التي كان الليبراليون الألمان يشعرون بأنهم معزولون عنها كليّاً.
في عام 1810، أرسل فريدريش اثنتين من أشهر لوحاته هما الراهب أمام البحر ودير في غابة السنديان ، لكي تُعرضا في برلين عاصمة بروسيا التي كانت قد أنزلت هزيمة ساحقة بنابليون قبل ذلك بأربع سنوات. وقد تسبّبت اللوحتان في إحداث ضجّة، ثم قرّرت العائلة الحاكمة اقتناءهما.
طبيعة فريدريش هي مكان لا تستطيع أن تضع فيه موطأ لقدمك. حاول أن تقتحمه وتنتصر عليه، وستسقط صريعا بين الثلوج. لقد هلك نابليون في هذه الطبيعة، وكذلك هتلر.
فنّ فريدريش لا يمكن وصفه باللاعقلانيّ، بل هو عن اللاعقلانية. في لوحة امرأة في نافذة ، نرى امرأة (زوجة الرسّام) تعطي ظهرها للناظر وتحدّق إلى خارج الغرفة المعزولة باتجاه سارية سفينة في قنال. المنزل هو العالَم الآمن الذي كان فريدريش يتطلّع إليه وحقّقه.
السفينة ذات الحضور المشئوم تصل إلى البلدة، وكأنها خارجة من الطبيعة الألمانية. إنها تمثّل كلّ شيء كان فريدريش يخاف منه ويرغب به في نفس الوقت. قد تكون هذه سفينة الهولنديّ الطائر الذي تحكي عنه أوبرا فاغنر، أو قد تكون السفينة التي تُحضِر مصّاص الدماء إلى البلدة بصحبة جيشه من الفئران.

Credits
caspardavidfriedrich.org
theguardian.com

Friday, June 16, 2017

الفنّ الرؤيوي


منذ البدايات المبكّرة للفنّ والرسّامون يحاولون أن يرسموا ما لا تراه العين، لكنْ تدركه الروح والصّوت الداخليّ.
ومحاولة تصوير الروحانيّ والغامض بوصفه جسرا بين العالم الأدنى والأعلى ظلّ هو الهمّ الأساس لما يُسمّى بالفنّ الرؤيوي. وهو فنّ قديم قدم الروحانية وصور الآلهة القديمة والقدّيسين الذين تعلو رؤؤسهم هالات من نور.
ويمكن إيراد بعض الأمثلة عن هذا النوع من الفنّ مثل رسومات الكهوف التي تصوّر بشرا وحيوانات هجينة، ومثل الفن الشامانيّ القديم والأقنعة الطقوسية التي كانت شائعة في الثقافات البدائية.
تلك الصور وأخرى غيرها كان المراد منها إنتاج رؤية أوسع عن الوعي تتضمّن الروحانيّ والخفيّ أو الغامض.
وإحدى أفكار الفنّ الرؤيوي هي أن تلك الصور يمكن أن تكون رسائل أو وسائل هداية أو نبوءات أو كشوفات توهب للمبدعين بقوّة إلهية أو بفضل حالات الوعي المعدّلة.
إذن من أهمّ غايات الرسم الرؤيوي الكشف عمّا يكمن وراء حدود النظر بإظهار الحالات التي تسمو على الإدراك. وهذا يعني بالنسبة للبعض أن يفقد الإنسان نفسه أثناء عملية الخلق ويرتبط بالقوانين الكونية وبقوّة الإلهام الإلهيّ، كي يتواصل مع تلك الحالات ويجسّدها من خلال الصور.
ويقال أن بدايات هذا الفنّ تعود إلى عصور ما قبل التاريخ عندما رسم الإنسان الأوّل على جدران الكهوف صورا تمثّل تجسّدات أحلامه ورؤاه وتقف كرموز سحرية تستذكر رحلات الصّيد والإمساك بالحيوانات المتوحّشة.
وبعد قرون أصبح هذا الفنّ يتمثّل في الرسومات الدينية المتعدّدة التي تصوّر الأشكال المتخيّلة للملائكة والقدّيسين والتي تحاول، ليس فقط ربط عالمنا بالأفكار الروحانية، بل توفّر للناس صورا مختلفة من العبادة.
وإحدى الأفكار التي ترد كثيرا في الفنّ الرؤيوي هي إعادة خلق الجنّة وغيرها من الرؤى اليوتوبية. وهذا ليس بالمستغرب إذا ما تذكّرنا أن الفنّ كلّه كان إلى ما قبل مائتي عام فقط مرتبطا بالله وبالمقدّس.
وبالنسبة للفنّ الحديث، يمكن اعتبار الرمزية والتجريدية والسوريالية امتدادات للفنّ الرؤيوي. فاللوحات التجريدية المبكّرة والصور الحالمة للسوريالية كانت تصوّر عالما بلا قواعد ويسمح بتجانبات غريبة. وهذه الصور تعزّز المقدّس والغامض وتمنحه مساحة أكثر رحابة.
وهناك أسماء عديدة لفنّانين ارتبطوا بالفنّ الرؤيوي، مثل وليام بليك ونيكولاس روريك وريميديوس فارو وفريدون رسولي، بالإضافة إلى غوستاف مورو أبي الرمزية الفرنسية الذي رسم قصصا دينية وأسطورية ما تزال تثير مخيّلة الناس.
ويمكن أيضا أن ندرج ضمن هذا التصنيف لوحات كاندينسكي وبول كلي وخوان ميرو الذين بحثوا عن الروحانية في الفنّ من خلال الخصائص الرمزية والشعورية للخطوط والألوان والأشكال الهندسية.


ولا ننسى أيضا كتابات بيت موندريان الفلسفية والعميقة عن الفنّ وصور سلفادور دالي وماكس ارنست التي تمزج عالم الأحلام والذكريات وتجارب الطفولة. ويمكن كذلك الإشارة إلى رسومات بعض فنّاني القرن العشرين من غوغان إلى بولوك إلى اوكيف وغيرهم.
والذي يجمع بين هؤلاء هو الموهبة والقدرة على تقديم أنواع من الأبعاد الرؤيوية للعقل.
يقال أحيانا أنّ الفنّ يصبح في أفضل حالاته عندما لا يكون له اسم، أي عندما يستمع الفنّان إلى صوته الخاص، لا إلى أصوات غيره ولا يتّبع التقاليد الفنّية. وفي الواقع من المهمّ أن لا يغمر الفنّان نفسه في النظم والقواعد المكبّلة التي يمكن أن تحرمه من محاولة رؤية الأشياء التي لا تُرى عادة.
وغالبا فإن من ينتج هذا الفنّ هم أفراد علّموا أنفسهم بأنفسهم، أي لم يتلقّوا تعليما منهجيّا، وأعمالهم في الغالب هي تعبير عن رؤية فردية وذاتيّة. وهؤلاء بارعون عادة في اكتشاف الامكانيات التي لا يراها ولا يلاحظها الآخرون.
وهناك من يربط الفنّ الرؤيوي بحالات الوعي المتغيّرة وبالتجارب النفسية والهندسة المقدّسة والشامانية والعوالم الخفيّة وبظاهرة تزامن الحواسّ والثيوصوفية والخيمياء والسحر واليوغا وغيرها.
ومن الملاحَظ أن الفنّ الرؤيوي المعاصر مملوء بالأنوثة التي تعكسها ألوان ناعمة وأعماق أثيرية وخطوط متحوّلة، كما انه يتضمّن غالبا شكل "آلهة" بالمعنى المجازيّ للكلمة.
والتركيز على البعد الأنثويّ في هذا الفنّ مبعثه فكرة تقول أن عالمنا الحديث يتّسم بالأطراف الحادّة والخطوط المستقيمة والقواعد الصارمة، وكلّها عناصر ذكورية.
ومع أن في كلّ إنسان طاقة ذكورية وأنثوية معا، إلا أننا أسّسنا مجتمعات ذات ملامح ذكورية خالصة تجسّدها الخرسانة الصلبة والمباني المنتصبة والحروب المشتعلة في كلّ مكان.
وما حدث هو أننا مكنّا الطاقة الذكورية في دواخلنا وسمحنا لها بتحديد الاتجاه الذي شُيّد عليه الواقع الماديّ والاجتماعيّ كلّه. وفي نفس الوقت قمعنا طاقة الأنثى التي بداخلنا وقلّلنا من أهميّة سمات المرأة في واقعنا وفي حياتنا.
وهناك من يرى أن العالم كما نعرفه سيتغيّر دراماتيكيا عندما نبدأ في الاستماع إلى الصوت الداخليّ للمرأة، فنتبنّى الناعم والسهل والمرن في مقابل الحادّ والصارم والخشن.
والفنّ الرؤيوي اليوم هو دليل على التحوّل الذي يقوم به كثيرون باتجاه تعبير أكثر توازنا عن الطاقة الذكورية والأنثوية معا.
ومن خلال محاولتنا فهم المعاني المخبوءة في بعض نتاجات هذا الفنّ، فإننا نمنح أنفسنا الفرصة لاستيعاب السمات الأنثوية التي تقع في قلب العملية الفنّية، ومن ثم إعادة صياغة الكيفية التي نرى بها أنفسنا ومجتمعاتنا والعالم من حولنا.

Credits
arthistoryarchive.com

Saturday, June 10, 2017

إن لم ... فمَنْ..؟


في البداية، تحتار كيف تصنّف هذا الكتاب. لكن يمكن القول إجمالا أنه مزيج من السيرة الذاتية والتجارب الشخصية والعملية والأحداث والشخصيات والمواقف التي مرّ بها المؤلّف في حياته وأسهمت في تشكيل رؤيته ونظرته للحياة.
والكتاب مصاغ بلغة مختزلة ومركّزة، لكنها سهلة، سلسة، أنيقة وفيها شاعرية. كما انه يتضمّن الكثير من الإشارات المضيئة والوقفات الموحية التي لا تخلو من روح الفلسفة والفكر المتأمّل والعميق.
وقد اختار سموّ الأمير خالد الفيصل أن يستهلّ كتابه بهذه العبارات الجميلة والعميقة الدلالة:
لماذا اكتبني لتقرأني؟ لماذا أشرحني لتفهمني؟".
ويجيب: لأنني منك وأنت منّي، وكلانا بأغنية الوطن يغنّي".
ثم يشير إلى أن فكرة الكتاب ظهرت عندما ألحّ عليه الكثيرون بالكتابة، فاعتذر مرارا، وفي النهاية استجاب لرغبتهم وقرّر أن يكتب.
ويؤكّد الفيصل على انه ليس عالما ولا مؤرّخا ولا منظّرا، كما انه لم يخطّط لمستقبله. "أنا نبتة هذه الأرض ومواطن هذا الوطن، آمنتُ بالقدر وعايشتُ الحياة واستمتعتُ بالتحدّي".
والكتاب مقسّم إلى عدّة أبواب، وكلّ باب يتناول موضوعا أو جملة من المواضيع والأحداث التي كان الأمير مشاركا فيها أو شاهدا عليها. وفي سياق كلّ موقف أو حدث، يُورد قصيدة أو جزءا من إحدى قصائده تتناغم مع سياق القصّة أو الحدث. "ناغمت الحروف حتى تغنّي بالمعاني، ورسمت الحياة نورا وظلا وألوانا".
ثم يسرد المؤلّف بدايات رحلته منذ ولادته في حارة الباب في مكّة المكرّمة، إلى أن انتقل وهو طفل بمعيّة والدته إلى الأحساء، ومن هناك إلى الظهران فالرياض ثم جدّة فالطائف.
ولا بدّ وأن يستوقف القارئ وصف الأمير للقائه الأوّل بجلالة الملك المؤسّس عبد العزيز بن عبدالرحمن آل سعود أثناء زيارته للأحساء. وهو يصفه لحظة نزوله من الطائرة فيقول: عبدالعزيز، هذا الرجل الذي لم أرَ مثله، رجل شامخ القامة، رفيع الهامة، في وجهه صرامة، وفي شفتيه ابتسامة، وفي نظرته شجاعة وشهامة".
ثم يحكي الفيصل عن قصّة ذهابه إلى الولايات المتّحدة للدراسة في جامعة برنستون والصداقة التي ربطته هناك بالمؤرّخ المشهور فيليب حتّي. ثم يتحوّل للحديث عن قصّة التحاقه بجامعة أكسفورد في لندن. ويتذكّر أوّل درس تلقّاه في تلك الجامعة العريقة أثناء جلسة جمعته مع أستاذ الفلسفة فيها.
وفي احد أبواب الكتاب، يتطرّق الأمير خالد الفيصل إلى دور الصدف في حياة الإنسان وكيف أنها تسهم إسهاما كبيرا في تحديد اتّجاهه في الحياة. ثم يُتبع حديثه بهذه الأبيات الجميلة والمعبّرة:
"الله يسامح زماني كيف سوّى بي
لا هو تركني على حالي ولا طابِ
غيّر حياتي ولا كانت على الخاطر
أبي سهلها وهو عرّض بي هضابِ".
ثم يتحدّث المؤلّف عن عودته إلى المملكة وتكليفه بالمسئولية عن رعاية الشباب وعن لقاء له مع الشيخ المرحوم علي الطنطاوي. وبعدها يتناول تجربته كأمير لمنطقة عسير التي كانت واحدة من أهم تجاربه العملية. "ذهبت إلى عسير لأبقى ثلاث سنوات، وبقيت 37 عاما كانت حافلة بكلّ شيء، من أوّل يوم حتى اليوم الأخير".
ويشير الأمير خالد الفيصل إلى انه ذُهل من جمال المنطقة حال وصوله إليها، إذ لم يكن يصدّق بأن في المملكة العربية السعودية مثل هذه المناظر. وهو يصف بعض ما رآه هناك بأسلوب الشاعر والفنّان. "جبال تكسوها الأشجار ويغطّيها السحاب ويلاحقنا فيها الضباب. هواؤها عليل، ومنظرها جميل، وقطرات الندى على الزهور تسيل".
ثم يتوقّف للحديث عن المشاريع التنموية الكبيرة والعديدة التي أنجزت في تلك المنطقة وعن بعض المعوّقات التي اعترضتها، من قبيل بعض الأفكار الضالّة والمغالية التي ظهرت على حين غفلة في بلد يتّخذ من القرآن والسنّة دستورا له.
وفي باب آخر من الكتاب، يتحدّث الفيصل عن تعيينه أميرا لمنطقة مكّة المكرّمة، وعن مشروع ثقافة الأمل والتفاؤل الذي تبنّاه في مواجهة ثقافة تحاول إشاعة اليأس والإحباط في المجتمع. كما يتطرّق إلى بعض جوانب المشروع الفكريّ الثقافيّ الذي تمّ تأطيره بشعارات وطنية تركّز على احترام النظام والتركيز على منهج الوسطية والاعتدال.
ثم يتحدّث عن مشروع إحياء سوق عكاظ الذي أصبح اليوم معلما حضاريّا وثقافيّا وتراثيّا وسياحيّا. ويشير إلى أن المشروع كان في الأساس فكرة الملك فيصل، ثم دخل حيّز التنفيذ في عهد الملك عبدالله بن عبدالعزيز يرحمه الله.
وبعد ذلك يتحدّث الأمير عن فترة تولّيه وزارة التربية والتعليم، ويتوقّف عند تغييره مفهوم الوزارة من التركيز على التعليم إلى التركيز على التعلّم ومساعدة الطلاب على اكتشاف مواهبهم وصقلها.
احد أكثر أجزاء هذا الكتاب إمتاعا وعمقا هو ذلك الذي يتحدّث فيه الأمير خالد الفيصل عن ثقافة السؤال وهل يتشكّل الإنسان فكرا. "سألت نفسي أين كان السؤال في طفولتي، بل في طفولة جيلي، حذّرونا من السؤال فانتهينا، ونهرونا فامتنعنا، والتزمنا فسكتنا وجهلنا. وبعد عمر اكتشفت أن للسؤال ثقافة، ووجدت أنني خسرت بعدم السؤال أكثر بكثير مما خسر غيري بالجرأة على طرح السؤال".
ثم يثير الأمير أسئلة فلسفية عن التجارب التي تشكّل أفكار الإنسان، وهل المجتمع هو من يصوغ نظرة الإنسان إلى الحياة، أم الأصدقاء، أم مجالس الناس، أم العادات والتقاليد، أم الفطرة؟ وهل تولد شخصية الإنسان معه أم تتشكّل مع مرور الأيّام وتوالي الأحداث والمواقف والتجارب؟.
في الأجزاء المتبقيّة من الكتاب، يتناول المؤلّف مواضيع مختلفة مثل تجربة إصدار صحيفة الوطن في أبها وإنشاء مؤسّسة الملك فيصل الخيرية ومؤسّسة الفكر العربيّ. كما يُفرد صفحات للحديث عن شخصيّة المغفور له الملك فيصل. "لم اسمع منه يرحمه الله كلمة قاسية وجّهها لأحد أبنائه أو تأنيبا ظاهرا أو أمام الناس، بل ولم اسمعه يوما يتلفّظ بكلمة نابية على احد، لا في بيته ولا في مكتبه".
كتاب (إن لم ... فمن..؟!!) هو عبارة عن إلماحات سريعة ومكثّفة عن محطّات بارزة في حياة الأمير خالد الفيصل الفكرية والعملية الحافلة بالكثير من الانجازات والتجارب الإنسانية الثريّة والمهمّة.
وعنوان الكتاب قد يبدو غريبا بعض الشيء، لكنه مقصود لأنه يستثير القارئ على التفكير في كلمات يملأ بها النقاط الفارغة في العنوان. وخالد الفيصل، بحكم كونه شاعرا وفنّانا ومثقّفا أيضا، ربّما أراد أن يقول إن لم نعمل فمَن إذن؟! وبعبارة أوضح، إن لم نخدم وطننا ونعمل على رفعته وازدهاره، كلّ في موقعه، فمَن يفعل؟!
أيضا العنوان على الغلاف الخارجيّ للكتاب "كتاب ليس فيه أنا" عنوان معبّر ويصحّ أن يكون تكملة للعنوان الرئيسيّ. كأنّما أراد الفيصل من خلاله أن يؤكّد على قيمة العمل الجماعيّ، لأن الإنسان لوحده، ومهما فعل أو أنجز، إلا انه في النهاية مجرّد فرد في جماعة وجزء من كلّ. وكلّ مشروع عظيم هو في النهاية محصّلة لجهد مجموعة من الأفراد. واختيار هذه العبارة كعنوان فرعيّ للكتاب ينمّ عن وعي عال وحكمة وتواضع وبُعد نظر، لأنه يدعو ضمناً إلى نكران الذات ونبذ التفكير الأنانيّ وإعلاء قيمة الجهد المؤسّسيّ وذهنية الفريق.